中国书法经历了殷商的发端和秦汉的开拓，到魏晋时始大量用毛笔在纸帛上书写，起初多是书函往来，短札尺素，尽是小幅，今日所见遗留较早的墨迹，如索靖《出师颂》、《三希堂法帖》、《二王手札》以及天下三大名帖无不是篇幅短小。何也？一是造纸技术所囿，二是欣赏形式之异。其时书法多为士大夫案头把玩，书写形式也限于手卷与册页，方便于案头展阅，而条幅、对联这种形式要到了明代，随建筑风格之转变方应运而生，书法被张挂于厅堂壁间供人品评。而书法的审美风尚也随之改变，渐由雅静醇和的书卷文人气息变为个性张扬的狂野山林之气。

　　至今日，书法更是从文房请到了展厅，书法之形式表现有甚于明末，唯以新、奇、怪、大嚇人，而非浸透人之心灵，让人驻足品味，留连观赏。书者，达其性情，抒发胸臆耳。书法之美术化倾向于今已蔚然成一时之风，刻意做作，搔首弄姿，以炫耀技法为能事，大悖传统书法之精义。于其时，虽有回归二王帖学正脉之呼唤，但又往往被展览操纵，被评委之个人喜好所牵引，流于空洞之形式，苟有二王之形貌而无二王之神韵。书法之人文精神已荡然无存。

　　而今之书坛，其病莫过于西化之风盛行，江湖纵横之气泛滥，难得儒雅醇厚之清凉境界。世人动辄作巨幅大字，而轻蝇头小楷。小幅书法于当下浮躁书坛不啻是一贴清凉剂，从人文精神上契入，领悟二王精神之蹊径。吾与来德先生言及此，先生深许并诺愿以其实践行之。余初不以为意，不料先生在短短一月时间内就创作出近五十件风格各异的小楷精品，着实令吾叹服！

　　曾来德先生的这批小楷书法，面目多样，用不同的纸张与不同的笔法，表现出多样的艺术形式，或用生涩的画笺纸，或用特制的熟笺，或用陈年的旧纸，在他的笔下都运用自若。抑或是钞录同一首诗与同一篇文，他都能用不同的笔法与形式创造出迥然不同的意境。如书右军《兰亭叙》，一篇以轻柔曼妙的笔法，三张画笺连写，一篇则书写在整幅熟笺上，以魏碑敦厚浑朴的笔姿出之，一端严，一优美，虽是小幅书法却表现出阴柔与刚健的多样变化。

　　东坡云：“真书难于飘扬，草书难于严重”。小字常显局促，大字难于结密。小字书法贵在能小中见出大气象。历来善草书者，往往兼擅真书，乃有大气局也。王右军、怀素、黄庭坚、徐文长、祝枝山等，无不如此。曾来德亦以草书名世，下笔作楷，亦如作草，笔底如挟风雷，迅疾如飞，而点画停匀，精美周到，真不激不励，风规自远也。

　　小楷难在有出处，又难在有自家面目。自钟繇、右军而下，习小楷者，难有脱出其藩篱者，颜鲁公、黄鲁直、赵文敏、文衡山、王雅宜、黄道周等均未敢越雷池半步，至清季碑学昌盛，赵之谦等兼融碑意，略有新貌，却又难免刀砍斧凿之痕，不得圆融自然之趣。古人尚且如是，当下获得自由书写的小楷更是罕见。曾来德先生的这批小楷，以魏碑取势，不拘泥于碑刻之斧凿，也不囿于帖学之陈规，无拘无束，灵秀不羁，可视为楷，也可视作行;可视为碑，也可视为帖。不依傍古人，却笔笔从古人出。唯我“曾家样式”，独步于今日书坛。

　　溢美之辞，不再多言，还是马啸哪句话“请看作品！”。