在当代，从事艺术活动的人越来越多，而具有独立人格和独立精神的人却越来越少。追随时尚，迎合需要，按社会认定的“艺术家’的形象包装自己，于是，真正的我没有了。于是，我们便看到了一批又一批没有灵魂没有个人意志的“艺术品”。商业时代，工业社会。不断异化着人们最淳朴的本质，当然也使我们离朴和真的艺术境界越来越远。人们在热闹的市俗世界里追逐时尚。从艺术的本质看，真正的艺术家不是很多，而是很少。 　　少不是无。特立独行的艺术家还是有的．比如曾来德，他就没有入什么“流”，始终游离于时尚的队伍之外，按自己的意志，把自己的内心世界用自己的语言展示出来，完全符合艺术的独立思考的原则。 艺术史告诉我们，守成的人多，而创造的人少。创造需要见解、胆识和悟性，而且风险丛生，会被指责和孤立，就像那个九考未中的徐文长．被视为疯子一样，社会只宽容守成者，而刁难着创造者，这也是规律。正因为如此，后世才觉得梵·高的可爱可敬。所幸，来德的艺术已被越来越多的人所理解，很多的朋友和同道在支持着他，他心灵的声音有回应，这当是来德最值得欣慰的事。 　　真诚、勤苦和勇气是来德身上的基本素质。由此再加上独立人格、智慧两项，便成就了今天的来德。 　　一部中国书史展示着文人的辉煌和民间的灿烂。人类史已有几十万年而文化史只有几千年，书风的演变将指归何处?当代人不必为此忧虑和争执，埋头走自己的路，优劣高下是历史评说的。 　　1、“书为心画”。书法是书家心灵的写照，是独立人格的象征。书界很多人缺乏人格独立的意识，潜在的偶像崇拜、拟古不化、抱残守缺、邯郸学步都是独立人格的扭曲。许多很聪明的人都没有想通这个问题，这些人无论学养或功底都相当不错，终因陷入“传统”而一事无成。作为艺术家的来德，天生解书，他不甘在前人造就的乐园里生活。在形式上，他“不依成法”而与古人“朱蓝共妍”(萧子显语)；在风格上，他“自我作古”，而与前贤“了不相似”(金农语)。这使我想起马克思最爱引用的普罗米修斯的自白“说老实话．我痛恨所有的神灵。”但曾来德又能极好地解读和领悟传统，他是直奔传统的灵魂而去的。 　　2、书法艺术随着历史的演进和审美观的变迁，至唐已达华美之顶峰，高度的纯熟和谐、完美无瑕反而失去了质朴清纯的天趣。古来已有大聪明人破唐之束缚，习书以窥魏晋，发现魏晋古茂终逊汉人，又沿两汉上追金鼎。越往上对生活越贴近，我们的祖先正是在生活中找到的艺术。蔡邕总结得好“凡欲结构字体，皆欲像其一物，若乌之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”黄宾虹对此领悟极深，认为上古三代开中国书画用笔朴厚纯正之先河。作为象形的汉字，正是生活中得来。来德很幸运地在北部中国生活了二十余年，感受过大漠落日、黄河狂涛，太熟悉月照古长城和云飞风起、白草黄沙的图画。多情的来德很容易接受这一切。茫茫大戈壁深埋着民族的智慧，是陶冶天才的地方，确切地说，那是一片哲学的领地。 　　生存环境和与生俱来的悟性使来德勇敢而轻松地从古法中走出，像那些镌刻墓志的石匠，没有因袭的重负，敢于大胆地消解汉字的固定结构，突破传统的审美定势，章法行气之外还能想到色彩、材料、构图，把书法还原到大自然里去了。 　　3、摇滚乐于狂击架子鼓高唱“每个人都曾渴望成为飞行的乌，在天空和太阳之问穿行。飞过那无穷的漫漫的荒野，自由地在大地上空徜徉来吃一口梦做的晚餐，把世界放在胃里化成血。这很像来德写字时的心态。 　　来德的书法充满个性的张力，带有挑战性，他谁都不崇拜。一支柔毫在手，直抒自己的真率、敏感、才情和勇气，他是在痛痛快快地写自己。他的《狂人日记》实际上是他的艺术观的宣言。 　　一切艺术的最高成就，都在表现着不能言说但又不得不说的东西。首先，艺术辩证法就是个难题，千百年来，人们在虚与实、疏与密、奇与正、平与险中兜圈子，度的把捉区分着傻瓜和天才，更难的还不在此，在于形而上的东西，说不清的压抑、痛苦、忧郁、追求、喜悦和欢乐。来德的书法向人们表白着自己，但他说得很清楚。