2014年4月3日上午，由成都市文化局主办，成都博物馆协会、成都武侯祠博物馆承办的“艺术一家故里行——曾来德、李琼珍、曾珍书画展”在武侯祠美术馆开幕。展览将为公众呈现“书坛奇才”曾来德先生及其妻女的书法与绘画作品50余幅。这是继“百年陈子庄作品展”之后，在武侯祠美术馆推出的又一项“重量级”文化惠民精品书画展。据悉，展览将持续到4月10日。

　　艺术之家 传承之展

　　曾来德先生的家庭，可谓名副其实的艺术之家。曾夫人李琼珍女士，于退休后开始学习山水画，其作“间含秀色，自散幽芳”。曾家独女曾珍，自幼喜书画，童年得画坛宿老周韶华前辈之教导，十岁即举办个人作品展于中国美术馆，之后一直致力于书画创作，并先后修业于国家画院姜宝林花鸟画工作室、沈鹏书法创研班，并出版有《曾珍画集》、《一叶知音》。曾珍的画作，“大气而不乏精致，风格独具，殊值赏味。”从这个和谐的艺术之家里，大家可以看到中国传统书画艺术强烈的吸引力、感染力和勃勃生机。

　　此次展览，曾来德特别携本人及妻女近来创作之代表作品，呈现于家乡父老，让展览在艺术之外又多了一份亲切感与传承之意。而有志于书画的观众，在品鉴欣赏的同时，或许能收获更多学习书学画学及传统文化之志趣。

曾来德作品

李琼珍作品

　　大家之作 乡情之展

　　现任中国国家画院副院长的曾来德先生，是当代川籍书画家中的佼佼者，更被誉为“书坛奇才”。80年代初，曾来德师从著名书画家胡公石先生，同时大胆探索、融贯中西，选择了一条“返古出新”的道路，形成了充满“偶发主义”与“情境主义”的个人书法风格，也让他近年来的山水画作品表现出一种独具个人魅力的图像新意。著名艺术家王镛先生曾说：“创造意识强烈，是曾来德书法的又一优势。基于此，他写下了‘塑我毁我’的座右铭，力图使每幅作品求新。如果缺乏超越自我的勇气，恐怕也不敢做出这一艰难的选择。”正是这种“毁我塑我”的精神，曾来德走出了一条尊重传统文化艺术，却不为其所羁绊的艺术创作道路，树立了一种追求“大美”、符号化的鲜明个人风格。

　　作为从四川蓬溪县走出的一位艺术大家，曾来德先生始终不忘自己对故乡的挚爱：“予生长蓬溪山水之间，少年学书习画，每从故土丘壑烟云之间，汲取艺术之灵感……予作书，好写张船山诗句；作画，好写蓬溪风光。”家乡的山水与文脉，在给予曾来德艺术灵感的同时，也成为其创作的重要题材。本次展出的作品，既有蜀诗，也有蜀景，让观众从中一寻蜀中山水人文风光。

曾真作品

　　东方之韵 水墨之诗

　　自1988年首次在中国美术馆举办个人书法展起，曾来德先后在国内及海外多个城市举办个展，引发广泛关注，并一度产生艺术评论界对“曾来德书法文化现象”的讨论。2005年起，曾来德更与周展、侯长青、董淼诸位音乐家合作，携个人书法艺术展览及“墨乐”专场先后走进大英博物馆、法国国家议会宫以及芬兰、挪威、瑞典、韩国……，进行书法与音乐在现场的共时表演，探讨音乐与书法在节律上的一致性，实现中国书法与多种传统乐器的精彩对话与完美融合，将书法演绎出“现场视觉艺术”，展览充分彰显了东方文化的艺术魅力和现代价值，也让四川当代书画艺术走向国际观众的视野。正因为一系列延展的实践，在曾来德的作品中，能看到一种流动的诗意，一种诗学的节律感和一种行进中的笔触。参观此次展览的观众，在进入武侯祠美术馆大门的那一刻，就会陷入这种独特的水墨诗情中，在潜移默化中被轻轻触动。